EXPERIMENTA ARTETERAPIA

¿Qué es arteterapia?
A lo largo de la historia, el arte se ha manifestado como una vía que facilita la comunicación de sentimientos, deseos e ideas, muchas de las veces difíciles de verbalizar. En arteterapia se entiende que el proceso de creación artística proporciona un medio de expresión con el valor de conectar con lo anímico, un canal para exteriorizar mediante la transformación en un espacio de acogida, en el que se invita a establecer contacto con los propios procesos internos a través de la creación de imágenes u objetos artísticos sin valoraciones estéticas.

El proceso de creación de la obra requiere de la implicación de quien crea en el momento y favorece el contacto con los propios pensamientos y emociones. La obra se considera como un tercer interlocutor puente entre realidad y mundo psíquico dador de un distanciamiento que ayuda a validar y entender mejor los propios procesos anímicos y facilita la elaboración de cuestiones conflictivas.
¿Qué es EXPERIMENTA ARTETERAPIA?
Es una propuesta de Arteterapia con un enfoque didáctico para iniciar un trayecto de expresión y obtener herramientas de trabajo a través del arte en un espacio de creación, atención y escucha, adentrarse en el mundo de la exploración artística, contactar con la propia capacidad creativa y experimentar los beneficios que aporta a nuestras vidas: atención, concentración, capacidad de introspección y disposición creativa.

No es necesario tener experiencia previa en el campo de las artes, tan solo ganas de iniciar un proceso de descubrimiento a través del arte.
Imparte: Marta Parada Mas. Arteterapeuta y Psicoanalista en formación. Miembro del Gabinete Psicoanalítico Palma. Socia titular de la Asociación Española de Arteterapeutas. Licenciada en Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Máster en Arteterapia, Universidad Pompeu Fabra. 

Contacto: martaparadamas@gmail.com / 679 40 48 07
Trabajaremos la disposición poética a través de la escritura en juego y el contacto con uno mismo mediante métodos creativos y terapéuticos.
Dedicarse Escritura,

El sentido de la función poética y los diferentes posicionamientos para experimentarla en la práctica creativa.
Métodos de escritura creativa situándonos en sus orígenes para desarrollarlos.
Propuestas de escrituras terapéuticas como métodos para conectar con nosotros y los demás.

Período: De noviembre a enero dos horas semanales. *Posibilidad de otras fechas
Haremos un recorrido de transformación con diferentes materiales y técnicas artísticas para atender el proceso en el acto creativo: el contacto con contenidos internos y su expresión.
Crear como transformación,

El proceso creativo como metáfora: un mundo de posibilidades.
La transformación del material como comunicación a través del lenguaje del arte. 
La conexión con el material y su relación con los estados anímicos.

Período: De febrero a abril dos horas semanales. *Posibilidad de otras fechas
Crearemos metáforas visuales a partir de fotografías propias y otros objetos mediante técnicas mixtas para contarnos.
Crear nuestra historia,

Partir de un orígen como punto de partida para el abordaje creativo.
Desarrollar el camino en juego a partir de diversos elementos y posibilidades gráficas.
Construir las propias narrativas mediante poéticas visuales. 

Período: De mayo a julio dos horas semanales. *Posibilidad de otras fechas

Dibujo & Pintura

A partir de 7 años.

De septiembre a junio.

Los contenidos del curso se imparten contemplando los intereses y las posibilidades de cada alumno, desde una concepción de aprendizaje basada en la experimentación y la expresividad para potenciar el desarrollo creativo.

Bases del dibujo:

  • Al natural.
  • Expresivo junto a la observación de los elementos del lenguaje del arte.
  • Bocetos para obras pictóricas sobre lienzo.

Bases de la pintura:

  • Aplicaciones de la acuarela, gouche, acrílico en diferentes soportes.
  • Técnicas mixtas- collage- texturas con volumen.
  • Introducción al color y mezclas.

Procedimientos pictóricos

¿Con qué técnica artística quieres pintar?

Óleo, acrílico, acuarela, pastel… para obtener recursos técnicos, conocer las diferentes aplicaciones de la técnica elegida y desarrollar la propia búsqueda creativa en un grupo de trabajo multidisciplinar.

Trabajamos el aprendizaje de las técnicas adaptándola a los intereses de cada uno de los participantes.

Monográfico: Monotipo en juego

Duración: sábados concertados de 10 a 13h aprox. / Materiales incluidos – Descuentos para grupos

Dirigido a quienes quieren introducirse en el mundo del grabado, experimentar creativamente la técnica del monotipo, sus diferentes métodos, y conocer el proceso de estampación.

“Estampa a la que se transfiere por contacto la imagen pintada o dibujada en un soporte rígido cuando el pigmento está todavía fresco. Desde el punto de vista no solo de la técnica sino también del lenguaje, el monotipo está a caballo entre la pintura, el dibujo y el arte gráfico, con el que coincide en el hecho de que el producto final es una estampa, es decir, el soporte que contiene la imagen definitiva es distinto de aquél en el que ha intervenido el artista. Sin embargo, se diferencia del arte gráfico en la más específica genuina y peculiar de sus características: la multiplicidad del producto.” (Blas, J., Ciruelos, A. y Barrena, C. Diccionario del Dibujo y la Estampa: Vocabulario y tesauro… Real Academia de BB.AA de San Fernando, Calcografía Nacional, Madrid, 1996)

Acuarela

Para quienes quieren introducirse en la técnica de la acuarela, conocer las diferentes aplicaciones a partir de propuestas prácticas y asimilar las bases necesarias para trabajar la acuarela con fluidez.

Trabajaremos la técnica con ejercicios introductorios, la experimentación, el boceto-ideación de las obras y su desarrollo durante el proceso:

  • Claves de la acuarela
  • Aplicaciones sobre húmedo o seco
  • Introducción al color
  • Texturas
  • Estrategias

Sobre ‘lo cotidiano’

Desde los talleres lanzamos la idea de ‘lo cotidiano’ para la posibilidad de creación. Habitualmente despertamos el día y dormimos la noche. En el acto creativo, constatamos que nuestros encuentros diarios pueden transformarse en poemas y así, en nuestro día a día…

“…empiezo cada día alimentando mi espíritu con alguna imagen, idea o reflexión. Busco un motivo que me lleve a la acción…” Marisol L’Huissier

Acto creativo

Podemos dibujar, pintar, rallar, pegar, borrar, romper, enlazar lo inesperado, un gran etcétera y volver. Las posibilidades que proporciona el lenguaje artístico son múltiples y la toma de decisiones, como en la vida, necesaria.

Para empezar, el acto creativo requiere de un previo no saber, de una disposición para jugar con lo desconocido. Algo así como un querer lanzarse al vacío, dejar espacio al no saber que sabe, entendiéndolo como un lugar dónde todo cabe y cualquier cosa es posible.

Puede que el punto de partida sea una idea o un simplemente algo, que aparezcan emociones, pintura blanca sobre blanco o un largo etc. entre hilos, nudos, objetos, palabras, sentidos, materiales. Una vez que el acto creativo empieza aparecen variables y con ellas pensamientos, nuevas perspectivas, asociaciones, imprevistos, movimientos, sorpresas y más. El acto creativo significa pasar a ser uno con la obra en un discurso a crear, permitir la respuesta y la afluencia de ideas.

En el trayecto, el lenguaje creativo da la posibilidad de hablar de otra manera desde otro lugar, ofreciendo un espacio a otra modo de pensar, modificando, exagerando o minimizando, combinando, generando nuevas conexiones y significados.

Si la idea pasó a la acción, habremos podido constatar que tenemos herramientas más allá de las tangibles y sabremos de la implicación necesaria para el cultivo de las ideas, en un campo abierto a posibilidades de transformación.

Marta Parada

Parte del artículo en Enki, n 18

Cuando un pájaro bebe

Actualmente, la concepción de arte parece un tanto confusa. La pregunta que lo cuestiona pone sobre la mesa algo sintomático: manifiesta la falta de encuentro con el supuesto arte a partir de lo que observa como tal, la historia de un desencuentro. A menudo aquello que el observador espera encontrar no es captado. Chantal Maillard, escritora, ensayista y poeta, filósofa especializada en los quehaceres del arte, señala que si una pregunta tal está a la orden del día, hay algo que anda mal. La autora propone preguntar sobre la función que cumple la obra de arte.

En su Razón estética, explica que lo estético “designa, por un lado, la capacidad de aprehender la realidad a través de los canales que nos proporciona la sensibilidad y, por otro, la activación de la capacidad lúdica para la empresa constructora: la experiencia sensible ha de ser re-presentada, ha de formar mundo, ha de historiarse.” Nos cuenta a cerca de un placer ligado a ese historiar, en cuanto trayecto dedicado a la configuración de un mundo basado en la poética. Para eludir la confusión, esta concepción de la estética está liberada del sentido restringido a términos de belleza. Lo que se ve o lo que se escucha sirve de entrada al campo de lo poético.

La función poética supone aludir a una manera de decir del arte. Lo que el arte dice va junto a cómo lo dice, y sucede atravesando lo real, el mapa de lo que estamos acostumbrados. La autora remite a lo poético en un sentido que aúna las producciones artísticas, tanto visuales como escritas. Al fin y al cabo, las palabras brotan imágenes y viceversa. La clave reside en la articulación del devenir de una idea, en el acto de apertura a otros espacios mediante las coordenadas que establece, la creación de metáforas que apuntan a resonancias, posibles sentidos exentos de certezas que vuelven a sonar y que se articulan en el espacio de la obra. Aquello que se cuenta parece hablar sin pretensión de concreción para dar lugar a dichas resonancias, de temas considerados ‘esenciales’ del ser humano aunque con un procedimiento diferente al de la filosofía.

En el campo filosófico el proceder es distinto. Lo que en este se dice debe responder a la acotación de las ideas que se trabajan, a partir de una metodología concreta para llegar a una conclusión. Si esta se consigue, puede ser refutada y si se contradice, será desde el mismo tipo de procedimiento hipotético deductivo. En cambio, aquello que se dice poéticamente parte de otro tipo de acontecer del pensamiento. Maillard, en alguna ocasión, lo ha descrito como el juego en el árbol de Porfirio, aquel que contiene en su estructura ramificada información sobre la composición de cualquier entidad del planeta: personas, animales, plantas, rocas, etc. En el juego poético, las palabras van estableciendo vínculos entre las ramas para danzar metáforas. El mensaje poético se da estableciendo su forma con hilos entre las ramas y cuantas más ramas despliega, más capacidad tiene de generar nuevas confluencias para un resultado que no es lo visto.

Cuando habla del hacedor de poética, lo sitúa en el momento que sucede, en la escucha, en la receptividad y en la transmisión, silenciado. Cuando habla es para el poema. Sucede en lugar de ser. Desde una posición en la que el yo no pinta nada, recuerda al sujeto al que apunta Jacques Lacan desde el psicoanálisis, aquel que es atravesado por el lenguaje, efecto de este. Así, en ese suceder poético ligado a lo social, como Rimbaud afirmó “Yo es otro”, otro quien habla para hablar un saber que no sabe que sabe. Algo así como la transformación de un eco olvidado que se dice diciendo, en gerundio, contenido que se refleja entre la repetición del sonido y los silencios, recorriendo el espacio para volver al lugar de su emisión.

¿Y qué es la obra si no es lo visto?  Lejos de esto es, exactamente, deja cabida al no entendimiento desde la racionalidad. Posiblemente provoque momentos de suspenso para su asimilación o simplemente, nos traslade a un sin palabras o al sentido del tacto porque nos toca algún lugar que no es piel. Quizás nos encontremos bebiendo como en la imagen del pájaro que Chantal Maillard recuerda. Hay un momento en el que este necesita levantar su cabeza, una pausa para transitar el agua, atender la brecha que se abre.

Marta Parada

Artículo en Enki Mallorca

‘Pajaro en la brecha’

Grupos de trabajo artístico

A lo largo de los talleres presenciales que venimos realizando, hemos ido tratando el concepto de dibujo en la práctica y cómo la concepción que tenemos de este influye en la disposición para realizarlos, en el resultado y en las valoraciones.

Ya sabemos que el arte no consiste en conseguir un resultado concebido anteriormente como correcto, como 2 + 2 = 4. Hemos ido tratando cuestiones técnicas: sombreados, encaje, proporciones, etc. Hemos visto diferentes tipos de dibujos, estilos, medios y hemos hablado del gesto, del rastro-huella, de composiciones, colores, tonos… para detenernos en observar cómo abordamos el trabajo artístico dado que el sentido que otorgamos a nuestras obras depende de nuestra disposición-posicionamiento ante la experiencia artística.

El planteamiento consiste en seguir porque desde la práctica damos sentido al verbo crear…

Dibujo de Neus Ramon