Con agua y pincel

El lago entre los árboles sucedió después. El planteamiento para esta obra se pensó para proyectar las sombras de un muro en un camino ahora transformado, y Giulia recuerda algo dicho en los talleres de acuarela. Algo así como “la imagen que tenemos es la que queremos”. Contextualizo: En la acuarela, se parte del principio básico de claro a oscuro. El material propone vías de trabajo, abre márgenes sujetos a condiciones. Aún así, los supuestos errores pueden jugarse a favor. Continuar es una opción.

Finalizada la obra, la autora recuerda que la imagen que eligió le servía para practicar algunas de las cualidades de la acuarela, cuando de repente, subió la intensidad del muro a destiempo y lugar. Querer transformarlo es tan sólo otra opción. En la búsqueda, replanteamos planteamiento y Giulia siguió. En el seguir se encontró transformando la tierra en lago y el conjunto de árboles en un bosque rebosante de color, porque quiso.  

Así, decide llamar a la obra ‘Muros líquidos’. Añade: “…por el muro que pudo derretir, como los muros mentales que aparecen delante de una hoja blanca, se difuminan con sólo agua y pincel.”

Giulia Fasano ‘Muri liquidi’

A través…

A través puede indicar pasar de un lado a otro, un trasladarse, aquí en un viaje, los peces en el agua. También puede referirse al medio: Este mar a través de la acuarela. En el trayecto, la autora sabe que quiere traspasarlo, junto al movimiento de los peces desde un punto de vista acuático. Para ello, se requiere empezar con agua en el papel para añadir después los colores y llevarlos a la fusión, en el reto de conseguir matices entre las manchas, sin invadirlas. Una vez planteado el itinerario a través, la indispensable atención juega el agua a favor.

Al dar por finalizada esta obra, pronunciamos orgullo como satisfacción por llegar al destino propuesto, sabiendo del esfuerzo puesto en el tiempo por conocer el medio, dialogando.

Cati Mena, ‘Mar a través’, Acuarela

Gyotaku con Jaume Salvadiego

Jaume Salvadiego Bonet

Grafista y artista plástico con formación en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos. Actualmente es coordinador y organizador de Rita Espai d’Art, y colaborador de Go mas Go, diseño y realización de espacios expositivos.

Con trabajos realizados en ilustración, pintura, poesía visual ‘objets trouvés’, Gyotaku, y exposiciones individuales y colectivas. Desde el año 2017, imparte Talleres de Gyotaku, técnica japonesa de gravado manual. 

Sobre arteterapia

La arteterapia nace como disciplina terapéutica desde la comprensión de que el lenguaje artístico tiene el valor de conectar con lo anímico, proporcionando un canal para exteriorizar. Desde esta concepción se empieza a trabajar con los procesos creativos, utilizándolos como herramienta para dar expresión a sentimientos, deseos, ideas y temas conflictivos, a veces difíciles de verbalizar. Desde este punto de partida, entre los años 30 y 40 del siglo XX, se sientan las bases para la práctica e investigación en arteterapia, y de un tipo de enseñanza de las artes expresivas.

Parte del artículo publicado en la revisa Enki n31

S, “Saco de rabia”