TALLERES DE DIBUJO

A lo largo de los talleres presenciales que venimos realizando, hemos ido tratando el concepto de dibujo en la práctica y cómo la concepción que tenemos de este influye en la disposición para realizarlos, en el resultado y en las valoraciones.

Ya sabemos que el dibujo no consiste en conseguir un resultado concebido anteriormente como correcto, como 2 + 2 = 4. Hemos ido tratando cuestiones técnicas: sombreados, encaje, proporciones, etc. Hemos visto diferentes tipos de dibujos, estilos, medios y hemos hablado del gesto, del rastro-huella; cuestiones realmente importantes, dado que el sentido que otorgamos a nuestras obras depende de la práctica, de nuestra mirada y de nuestra disposición-posicionamiento ante la experiencia de dibujar.

El planteamiento consiste en seguir dibujando porque desde la práctica damos sentido al Dibujo. Así, a partir de una serie de propuestas, con el propósito de desarrollar un tipo de observación que facilite la lectura de aquello que queremos trasladar al papel, SEGUIMOS DIBUJANDO!

Dibujo de Neus Ramon

DIBUJO hacia lo CORPORAL

Estamos acostumbrados a ver pinturas sobre el cuerpo, la mayoría de las veces desde la concepción de disfraz-vestimenta-segunda piel, lo que viene a ser body-art painting. Podemos decir que es una de las opciones a la hora de trabajar artísticamente con el cuerpo, la cual se ha practicado desde tiempos antiguos.

El body-art o arte corporal, se empieza a denominar como tal, a finales de los años 60 y se desarrolla en la década siguiente. La clave principal para su definición es CONSIDERAR EL CUERPO COMO CAMPO DE INVESTIGACIÓN ARTÍSTICA. Es decir, el cuerpo pasa a ser el soporte y la materia base para la creación, tanto físico como psíquico y vital.

Se trabaja en Europa y Estados Unidos. Si bien los artistas, tanto en Europa y Estados Unidos trabajaron a partir de dicha clave, no lo hicieron de la misma manera. De manera general los primeros mostraron una tendencia a considerar el cuerpo como objeto, con componentes dramáticos, y por lo común plasmaron sus creaciones a partir de fotografías, notas y dibujos, es decir, con “documentos estáticos”; los norteamericanos dieron más relevancia a los “documentos dinámicos” como los vídeos o films, dado que por lo común sus trabajos se basaban en la acción y la performance (aunque en Europa también las utilizaron como medio) y partieron de conceptos próximos al minimal y al conceptual.

Revistas como la neoyorquina Avalanche y la francesa arTitudes jugaron un papel esencial en la consolidación del arte corporal.

Así, SEGUIMOS ARTÍSTICAMENTE, sabiendo que una buena noticia puede dibujar una sonrisa en el rostro, que unos calcetines estrechos pueden dibujar tobilleras, unas flores pueden ser un campo silvestre en la cabeza, etc.

Dennis Oppenheim, “Two stage transfer drawing”, 1971.

Dibujamos

Los viernes, en dibujo al natural, ampliamos el concepto dibujo a partir de la observación de dibujos de diferentes artistas y reflexiones a cerca de estos; en la experiencia-práctica, ampliamos con las posibilidades de juego para seguir en la consideración del espacio-papel como continente de poética.

dibujo a tinta poética

Lanzando el deseo

Decidir la línea a mano alzada lleva al momento de lanzarla, como el jinete que va a saltar con su caballo lanza su espíritu al otro lado del obstáculo. Así, después de probar esa disposición de base deseo, apuntando al lugar de llegada para que el trazo no tiemble, Isabel escribe:

“Cuando miras hacia donde quieres ir, la línea aparece.”

Dibujo de calle, acuarela de Isabel Jiménez

Al encuentro de facilità!

Facilità se utilizó en el Renacimiento para definir aquellos dibujos de trazos fluidos y alejarse de la idea de difícil-duro aprendizaje relacionado con los oficios. En el proceso de traducción de lo observado al dibujo, la disposición en busca de dicha facilità llama al placer de la implicación para facilitar el desarrollo de las cualidades del lenguaje-dibujo:

“Aprender disfrutando. Descubrir trabajando. Expresar libremente. Taller de arte. Artistas al poder!” Antònia Maria Artigues Estarellas

Apuntes de un taller de Dibujo

Para empezar hablamos de pentimenti, concepto establecido en la cultura humanista, apuntando al trazo que no se detiene ante un supuesto error. Recuperamos el concepto non finito, dibujo acabado en lo inacabado; para la práctica al encuentro de facilità!

Veníamos del gran concepto dibujo, de huellas de gestos en nuestra historia y más..

—¿Alguna vez has visto un dibujo aséptico?

Una vez sabiendo del concepto, algo así como carente de emoción, la respuesta fue sí.

—Entonces, esta diminuta línea de lápiz suspendida en el folio ¿no te dice nada?

—No, como ese cuadro negro en la pared del salón en el que entré un día.

—¿Y esta? —Dibujando de arriba abajo en el espacio con una fuerza capaz de romper un papel—. ¿no te expresa nada?

¿Y si el cuadro es blanco sobre blanco?